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Mia Farrow e Woody Allen em cena

Hannah e suas irmãs (1986) tem o humor peculiar de Woody Allen, e como não poderia deixar de ser, uma visão irônica do cotidiano. Ao retratar temas que são recorrentes em seus filmes, o diretor analisa as relações humanas e o amor. A cidade de Nova York, como sempre, é o palco dessa encenação da vida real.

O foco é a relação entre as irmãs Hannah (Mia Farrow), Holly (Dianne Wiest) e Lee (Barbara Hershey), filhas de um casal de artistas. A primeira é uma esposa dedicada ao marido e à família, atriz bem sucedida, que sempre apoia e ajuda as irmãs. Casada com um analista financeiro, Elliot (Michael Caine), leva uma vida pacata e, aparentemente, segura.

Já Holly é solteira, mas está a procura de alguém que a entenda.  Tenta seguir a carreira de atriz, mas não consegue prosperar, pois possui baixa autoestima, alimentada por sua insegurança. Enquanto Lee é uma mulher culta e que vive com seu namorado, um homem bem mais velho, a quem admira por seu conhecimento e dotes artísticos, mas que ainda está procurando um caminho para seguir.

A trama é composta por histórias paralelas que se cruzam. O ponto de partida é o relacionamento extraconjugal que se desenvolve entre Lee e Elliot, debatendo a questão da traição de modo sutil e sem dramas, evidenciando a diferença de comportamento entre homens e mulheres quando se encontram nessa situação. É também um exemplo de como a razão não impera sempre, e de como os planos não seguem uma linha de pensamento previamente traçada.

Outra personagem que se destaca é Mickey (Woody Allen), ex-marido de Hannah. Ele é um diretor de televisão, cujo programa está sob censura por tratar de temas que são considerados um tabu para sociedade da época. Além disso, vive atordoado com o ritmo de sua vida e com suas manias, em especial, a hipocondria.

Ao longo do filme, são tratados temas como inveja, rivalidade, infidelidade e  competição feminina. As três irmãs representam sentimentos de confusão, liberdade e comodidade, e como essas diferenças convivem no dia a dia.

Woody Allen faz observações ácidas sobre a sociedade americana. Critica a produção cultural da época, que havia se massificado e se tornado de má qualidade; o casamento é, também, um de seus alvos: é retratado como uma instituição falível e hipócrita. A religião não é poupada, é ironicamente caracterizada como um produto que se pode escolher, ou até mesmo trocar, como um consumidor que não gosta da escolha feita.

O cenário não deixa de ser valorizado. Nova York é mostrada com todas as possibilidades e diversidades culturais. Clubes que tocam desde punk rock ao jazz tradicional, lojas de discos, livrarias, cafés, hospitais, hotéis, teatros e restaurantes. Tudo isso é colocado na tela para exemplificar a riqueza de opções.

O contraste entre a arquitetura das antigas edificações e das modernas instalações mostra a difícil combinação não só entre o velho e o novo que coexistem nas fachadas dos prédios, mas também entre as gerações distintas que tentam conviver em uma época de mudanças e descobertas.

A produção tem uma atmosfera que lembra a dos filmes noir. Com monólogos interiores, que revelam os pensamentos das personagens, ambientes sombrios, ângulos diferentes e cores apagadas. Essas são algumas das influências desse recurso clássico, como instrumento para transmitir o clima de cinismo e de melancolia, aspectos marcantes da trama.